2008/01/18星期五PM7:30-9:30 @ 南海藝廊

講師：孫秀蕙老師（http://blog.roodo.com/wisconsin）

謝啟彬老師（http://www.chipin-kaiya.com）

【來自爵士樂迷的分享】

一、樂迷如何作功課：
1. 消化經典，廣閱，參考各式評鑑（all music guide與企鵝評鑑的不同）
2. 每天或定期聆聽專業的爵士樂節目或電台
3, 勤逛街，掌握新片動態與唱片行店員作朋友
4. 與同好資訊交流（實境v.s.網路）
5. 閱讀樂手傳記，音樂風格與代表樂手介紹
6. 看現場演出（音樂與音響）
7. 請樂手幫你上課

二、聽爵士樂的幾個分期
1. 似懂非懂：bossa nova，fusion，hard bop，piano trio
2. 自以為是：追索先前論述的軌跡，自行分類與貼標籤
3. 漸次熟悉：聆聽的資料庫豐富起來後，對於曲子的掌握度也提高
4. 熱切激盪：透過聆聽與交流，對於音樂的熱情也隨之提高
5. 進階學習：理性分析，將樂手與專輯歷史摸熟

三、重要資源與資料
1. The Smithsonian Collection of Classical Jazz (6CD附小冊解說，樂評人Martin Williams撰述)
2. Jazz Styles (Mark Gridley，有曲例分析)
3. Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965 (David H. Rosenthal)
4. West Coast Jazz: Modern Jazz in California, 1945-1960 (Ted Gioia )

四、聆聽的方式
1. 節奏感（以旋律來抗衡拍子）
2. 變奏的方式與創意
3. 樂手之間的互動（例如：鋼琴手的和弦選擇，和弦替換，piano trio中三件樂器之間的獨立與合作的關係）

五、DVD舉例
1. The groove of organ：Rhonda Scott-Fiddler on the Roof（屋頂上的提琴手）
2. 小號手的頂尖功夫：Roy Hargrove Quintet- Stranded
3. 老將與新人的對話：Enrico Rava Quintet-Giovanni Peralta, Francesco Cafiso, Andrea Pozza
4. 亞洲耀眼的爵士之星：上原廣美（Hiromi）的演奏風格
5. 以細膩的intro去展開標準曲：Kenny Barron的「嘉年華之晨」

【來自爵士樂手的分享】

六、樂手的基本出發點與學習歷程
1. 「知易行難」—在資訊的發達前提下，使得現今的樂手可以省掉很多摸索的道路，較快琅琅上口經典爵士大師專輯或樂理名詞
2. 「學以致用」—每一種風格、一種技法都需要長時間的沈浸或鑽研，才會更為精進，並愈來愈懂得怎麼整合這些技法達成完整的音樂呈現
3. 「循序漸進」—每個階段學習到的同一位樂手內涵不一樣，感受也隨著歷練、年齡與方向而有不同（在這裡就可能與爵士樂迷的路線分歧，一個愈聽愈廣、一個愈聽愈精）
4. 「選對方向」—學習如何選擇與過濾有用的資訊，比單純囫圇吞棗要來得重要；而樂手傳記、爵士文學性創作、聆聽心得、學理分析、實用教學…等本就是不同層面的切入，無所謂誰對誰錯的問題
5. 「無限可能」—音樂家於創作時，不應該劃地自限作繭自縛，相對的，這世界上也有很多種不同的爵士樂，不一定要人云亦云，也不一定都得喜愛，但應當學著去欣賞，去理解，這才是健康的觀念；當然，我們也不需要去限制聽眾的感受與想像力

七、浪漫的想像與現實的狀況
1. 以爵士樂手的角度而言，音樂的巔峰不可能每天發生，最好的演出總是下一次，能夠維持程度上演出是基本職業道德，如激盪出火花則為更佳
2. 以爵士樂迷的角度而言，感受到的往往是音樂巔峰的瞬間悸動，不管從CD聆聽、DVD或現場聆賞切入，然後會依據相關資訊來為自己觀感背書
☆對比實證：
a. 跟著同一位樂手巡迴聆聽演出，或反覆聆聽某樂手特定時期現場錄音，將會發現許多相似的橋段及慣用的手法
b. 許多時候爵士樂聽眾反而會被許多簡單、意境般的聲音所感動，即便是長音、空白、停頓或更為大段的氛圍；然而樂手型觀眾則易落入技術要求的窠臼之中，想聆聽快、狠、準、多、難之類的層面

八、從教育推廣與現場演出第一線的角度，
　　 看一位爵士樂觀眾的培養及更多同好的投入

九、歡迎現場觀眾熱情發問，或分享自身經驗

◎ 歡迎繼續參與本系列後續講座： 　 　
　 http://taipeijazz.com/2007WinterJazz.htm

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