台北市民爵士樂欣賞講堂

主辦︰台北市政府文化局、台北市國際爵士樂教育推廣協會
協辦︰啟彬與凱雅的爵士棧、功學社音樂中心
時間︰2007年六月01日（五）PM7:00~9:00
主講：謝啟彬．張凱雅（jazz@chipin-kaiya.com）

一、Bebop的延伸發展
a. 進入五○年代之後，爵士樂手逐漸想要在演奏手法之外，加上更多的個人風格，簡單來說，Bebop與其後續者的差別，在於四○年代的作曲，還是以改編變化藍調曲式（Blues）、經典曲曲式（Standards）為主，而五○年代起，音樂家愈來愈重視作曲及編曲上的idea，將其精緻化，或者複雜化
b. Bebop樂風雖然聽來過癮，但因講究速度與炫技，也招致「每首聽來都差不多」或「缺乏感情」之類的批評，因此，後起之音樂家希望能延續Bebop所奠定的即興法則，但是卻用編排的手法，讓步調更穩定，焦距更清晰，創作時也更能抒發情感或表達特定意含
c. 所以，不管是Hard Bop或Cool Jazz，其實本質及規矩不變，只是「聽起來」會產生前述的兩個形容詞差別而已

【示範】《On A Misty Night》（原曲出自Tadd Dameron「Mating Call」專輯）

二、為什麼叫Hard Bop？又為什麼叫Cool Jazz？
a. 聽者、評論者因為聆聽時的感受，將其自行分類，並非由樂手自立門戶界定
b. 其實兩個被認為是對立的樂風，其間樂手穿梭來去，單一樂手更有不同樂風的嘗試，正如之前所強調，將樂手“定位”於一種樂風，是危險的
c. 舉例來說：Elvin Jones也幫Stan Getz打鼓、聽Capital Jazz年輕的Chet Baker也可以聽到很強力的演出（聽說Bird也曾要找他搭檔）、Cannonball Adderley也常與西岸樂手合作、Hank Mobley的聲音與手法跟Stan Getz的“at ease”也有的拼、Art Farmer的冷靜音色該算哪邊？West Coast Jazz最重要的Capital Jazz跟所謂Hard Bop的Blue Note不是姊妹唱片公司？該如何“界定”Miles？......等等，這些都是聆聽爵士樂一段時間之後，常會產生的疑問
d. 聆聽同一首經典曲《There Will Never Be Another You》，不需詳加解釋，也可以感受為何一種詮釋版本會被認知為Hard Bop？而另一種則是Cool Jazz？

1. Woody Shaw版 　　　　2. Lee Konitz版

e. 所以，一切的一切，還是源自於詮釋風格的差異、樂手的個性，以及樂手所欲呈現的氛圍；不過，我們也可從一些顯而易見的特色歸納，稍微將兩者做些比較

三、Cool Jazz（涼派爵士、酷派爵士）
a. 1949年，爵士樂中領導時尚潮流的先鋒Miles Davis，出品了「Birth Of The Cool」專輯，視為Cool Jazz之濫觴
b. 整張專輯雖也有大編制，也有各式樂器即興，但是已經可以聽出Miles Davis編作的意圖，有點像同樣劇本交由不同導演拍攝，就會呈現不同風貌一樣道理
例：《Boplicity》、《Israel》

c. 另一個源頭，來自於盲人鋼琴家Lennie Tristano及他的門生們（最有名的即為中音薩克斯風手Lee Konitz），他們分析Bebop宗師Charlie Parker的作品及即興，用十分理性的態度，重新依法則創作，以致於聽起來就不那麼感官

【示範】《Sub-Conscious Lee》（可與Bebop名曲《Hot House》比較，兩者皆改編自經典曲《What Is This Thing Called Love ?》）

e. 也不知是巧合還是種族性使然，隨著時間的發展，被定義為Cool Jazz的代表性人物，很多是白人，譬如小號手Chet Baker、上低音薩克斯風手Gerry Mulligan、鋼琴手Dave Brubeck、中音薩克斯風手Paul Desmond、Art Pepper等人
例︰《Bernie's Tune》、《Wendy》、《You'd Be So Nice To Come Home To》
【示範】《Take Five》（特別來賓：鋼琴手郭俊育、豎笛手章晏肇）

f. 這些樂手之作品又大量集中於Capitol唱片之「Pacific Jazz」廠牌，以致後來又慢慢影響形成
1. 西岸爵士（West Coast Jazz）　2. 第三流派（Third Stream）〔結合古典樂〕
3. Bossa Nova〔結合巴西音樂﹞
g. Cool Jazz的樂風中，節奏組樂器較隱身於後，不作特別突出之表現，加上管樂手亦不喜過度誇張之樂句，以致普遍聽來比較“淡”，甚至會讓聽眾或樂手誤認為比較容易

四、Hard Bop（硬咆勃、精純咆勃）
a. Cool Jazz與Hard Bop其實都從東岸之紐約開始發展起，而同樣有趣的是，這個族群裡似乎黑人較多。不可不提的唱片公司，即為「藍調之音」（Blue Note）
b. Hard Bop最基本的形式，是將Bebop繼續延伸，講究樂手的超技與即興智慧，譬如著名的兩位鼓手Art Blakey與Max Roach之樂團，都是樂手的搖籃，也是Hard Bop樂風的代表
c. 一次馬拉松錄音、四張必聽經典Hard Bop專輯︰Miles Davis Quintet - Workin'、Steamin'、Relaxin、Cookin'
d. 音樂中，也逐漸強調黑人意識的抬頭，是為第一種傾向，譬如藍調音階、五聲音階、小調、福音詩歌等元素的使用
例︰Nat Adderley《Work Song》、John Coltrane《Blue Train》、Horace Silver《Sister Sadie》
e. 第二種傾向則強調Groove，放“回”黑人較著稱的Funk、R&B、African元素，也影響到後來的Soul Jazz及Jazz Funk，甚至又回歸可以跳舞的舞曲，攻佔流行排行榜，到了九○年，此類爵士又於舞廳再度受到DJ們的愛用，大量取樣沿用
例︰Lee Morgan《The Sidewinder》、《Cornbread》、Horace Silver《Song For My Father》、Wayne Shorter《Tom Thumb》、Sonny Rollins《Asiatic Raes》
f. 第三種傾向，則是從編曲及作曲上著手，即便是經典曲，仍會聽到許多寫好的重音、應答句，或是添加、創作頗為困難的和絃進行（Chord Changes），這才是Hard Bop被譯為「精純咆勃」之真諦，樂手之即興手法也多為後人臨摹
例︰Hank Mobley《If I Should Lose You》（Standard）、Clifford Brown《Sandu》（Blues）、Oliver Nelson《Stolen Moments》（Minor Blues）

【示範】著名之Hard Bop時期創作曲︰Clifford Brown《Joy Spring》、Benny Golson《Stablemates》
（特別來賓：鋼琴手陳凌鶴、貝斯手林后進）

五、簡單結論
a. 有許多聆聽的主觀感覺，會使用一些形容詞去營造，然而許多音樂風格裡頭的意義，遠超過於字面意義；而回過頭來說，有些音樂風格的形容與定義也已確立，還是得多聽多認識相關樂手，會比較快進入狀況
b. 許多爵士薩克斯風大師們，也都是Hard Bop樂風的代表者，其作品也都符合了之前的特徵歸納，譬如Sonny Rollins的《Airegin》、John Coltrane的《Moment's Notice》等，後者更可說是進入《Giant Steps》的暖身曲，所以說即便是《Giant Steps》，Coltrane即興時仍沿襲自Bebop的「根基於和絃變換」即興手法

六、 延伸參考網路資源
1. 到底什麼是「Hard Bop」？
2. 你也“酷”嗎？—李康尼茲與泰德布朗四重奏（Lee Konitz & Ted Brown Quartet）布魯塞爾演出紀實
3. 夏夜涼風—酷派爵士經典再生 The Re-Birth Of The Cool
4. 從爵士樂手到作曲家—班尼高森與奧利佛尼爾森特輯
5. 爵士高手集中營—亞特布雷基與爵士信差名曲特輯

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